Isso porque, passados alguns dias após o show do Broken Social Scene no Rio de Janeiro (o último da carreira dos caras – diga-se de passagem), eu ainda estou com aquela sensação de digerir cada música que ouvi ali, no aconchegante Circo Voador.

É engraçado como a gente acolhe as bandas como “favoritas”. Às vezes, é meio sem motivo. Mas na maioria das vezes vem uma história por trás de cada escolha: uma viagem com amigos, um relacionamento amoroso, uma fase da vida. Cada música daquela banda dá o tom dos seus momentos ou serve apenas de pano de fundo pro beijo de despedida ou momento de solidão que você passa. E pra fechar 2011 bem, eu ia ver mais uma das minhas bandas favoritas.

Passei a terça-feira contando os minutos pro show, bem coisa de criança na véspera do primeiro dia de aula da escola. Eu queria ter certeza de que não perderia um segundo daquele show, porque seria um dia inesquecível. E assim foi. Era o último show da banda, que me abraçou tantas vezes sem saber. Era a despedida dos caras dos palcos e também uma espécie de despedida “aqui dentro”, meio que um exorcismo de lembranças, melancolias e saudades.

Lisa Lobsinger, com toda a sua timidez e estranheza, deu vida para a delicada e triste “Anthems For a Seventeen Year-Old Girl”. Kevin Drew, enlouquecido, não parava um segundo no palco, sempre muito empolgado (e ainda agradecendo ao projeto Queremos por ter trazido a banda pro RJ). Brendan Canning, o baixista e também fundador da banda, tava super louco de caipirinha e otras cositas más mas ainda assim foi super simpático com a galera e tocou muito, o tempo todo. Enfim, foi um show inesquecível para cada fã que foi dormir mais tarde numa terça-feira de novembro.

O setlist tá aqui. Foram 25 músicas, a maioria antigas, começando com “KC Accidental” e fechando com “Pacific Theme”. Mas também rolou alguma coisa do último disco, alguns covers – sendo um deles “The World At Large”, do Modest Mouse.

Muito obrigada, papai do céu, por ter me dado essa oportunidade de vê-los ao vivo. Foi um sonho realizado, do jeito que eu queria, com as músicas que eu queria.

E em “Hotel”, eu tava lá abraçadinha com o meu parzinho. E ele fez esse vídeo:

Ainda teve Toro Y Moi, que eu queria muito ter visto mas que só consegui ouvir (tava trabalhando bem na hora do show – no show). Logo em seguida, subiu ao palco o Bombay Bicycle Club, que eu tive o prazer de conhecer. Os rapazes não eram lá muito falantes e simpáticos mas o vocalista, Jack Steadman foi um fofo com a nossa equipe. O show da banda foi um pouco tímido mas me surpreendeu. Sabe aquela banda que você escuta um tantão o CD, daí quando você vai ao show, pensa “nossa, os caras são muito melhores ao vivo”? É o caso do Bombay.

E eu só posso agradecer ao Broken Social Scene por cada minuto naquele palco do Circo. Foram três “bis”, muito cansaço mas uma sensação maravilhosa de sonho realizado. Queria muito poder imaginar que haverá um reencontro mas com o fim da banda… Ficou no ar essa despedida.

E uma felicidade que não acaba.

Imagens: Pedro Quintino e Raquel Arellano (com exceção da foto da banda, logo no começo do post).

Então, tô aqui pra falar da ala feminina do Broken Social Scene. Porque essa “ala”, meu amigo”, é sensacional!

Leslie Feist: a mais famosa de todas as BSS vocals. Na carreira solo, foi responsável por canções lindas e clipes divertidos. Com 4 álbuns lançados, ela está nos preparativos para o 5 álbum – “Metals” – que sai em outubro. No site oficial da cantora, estão sendo liberados teasers do que vem por aí. Aos poucos, ela vai liberando vídeos pra aquecer ainda mais o novo trabalho e encher os fãs de ansiedade.

Linda, linda!

Emily Haines: assim com a Feist, ela é uma das vocalistas mais conhecidas, seja em carreira solo ou no Metric. O mais legal é saber que mesmo com esses dois trabalhos, ela ainda excursiona com o Broken Social Scene, principalmente nos shows do Canadá.

Emily faz parte do BSS desde o início da banda e além disso sempre foi grande amiga de uma outra vocalista, a Amy Milan (de quem vamos falar logo mais).

OBS: Tem post do Metric aqui.

ela tem 37 anos, viu?

Lisa Lobsinger: já tinha falado da  Lisa nesse post, mais precisamente da banda da “bonita” – Reverie Sound Revue. Dona de uma voz doce e levemente melancólica, ganhou mais espaço no BSS com a saída da Feist e da Emily Haines. Além da voz, o cabelo da moça chama muita atenção. Sempre um penteado exótico, desses que você pensa “quantos grampos e laquê ela usou nessa escultura capilar?”

Lady Gaga feelings

Amy Millan: atual vocalista do BSS, seguindo em turnê com a banda (acredito que a dona Amy venha para os shows do BSS aqui no RJ e SP). Assim como as outras vocalistas, Amy também tem seus projetos paralelos: seja em carreira solo quanto na banda também conhecida Stars.

Além de todas essas moças citadas no post, outras vocalistas também passaram pela banda: Jo-ann Goldsmith (ex-mulher do front man Kevin Drew) e Julie Penner.

E escrever esse post só me deixou ainda mais ansiosa pelo show em novembro. Prevejo coisas lindas por aí. Quem topa ir comigo?

Ou então, quem não gosta de batata-frita? Alguém? Alguém? Alguém não gosta? Não há. Por isso, não entendo quem  não consiga gostar de música, seja qual for o gênero preferido.

Hoje fui acometida por uma dessas felicidades bobas, num dia cheio de altos e baixos. A “possível vinda” do Broken Social Scene para o Rio de Janeiro (entre aspas porque não há a mínima chance de não rolar esse festival). A banda estará no Brasil para o Festival Planeta Terra, mega esgotado há alguns meses. Eu já sofria (de verdade) com a possibilidade de não assisti-los, assim, tão “perto” de casa.

Daí que o Lucio Ribeiro cantou a pedra. E um certo email na caixa de entrada falou disso aqui:

Se você não conhece o projeto Queremos, faça o favor de visitar o site dos caras e saber do que se trata. Uma iniciativa tão bacana que está há alguns meses promovendo os eventos mais legais do Rio de Janeiro. E nessa enxurrada de atrações vindo ao Brasil (haja cartão de crédito), é sempre uma satisfação quando uma dessas bandas faz você sorrir com a alma.

“park that car, drop that phone, sleep on the floor, dream about me.”

Encontro marcado em novembro. Pra gente ser um pouquinho mais feliz.

Daí que tudo o que eu mais queria numa sexta-feira era chegar em casa e fazer nada. No máximo, uma comidinha gostosa e colocar os pés pro ar, afinal o sábado será longo e descanso mesmo só no domingo, se a ressaca não me pegar.

No que eu chego em casa, tem uma caixa bacana me esperando e era da Vh1:

Tão legal quando uma marca que você gosta te encontra de alguma maneira: seja respondendo ao seu tweet, sendo atenciosa por email (mesmo que tenha sido uma reclamação) ou bolando um jeito divertido de falar de um programa? Eu adoro isso!

O mimo era pra falar de um programa que muitos de vocês já devem ter ouvido falar, o Vh1 Storytellers. A cada episódio, um artista/banda conta as histórias por trás dos grandes sucessos e músicas preferidas. Muita gente bacana já passou pelo Vh1 Storytellers: Pearl Jam, Kings of Leon, No Doubt, Kanye West e por aí vai.Ho

Hoje, às 22h, será exibido um episódio com o Cee Lo Green e é uma boa chance de conhecer um pouco mais da carreira do cantor/rapper (que também é produtor musical –  já ouviram falar em Gnarls Barkley, né? E Danger Mouse?).

E pra ficar sabendo de tudo que rola na Vh1 nas redes sociais, é só seguir o @vh1brasil ou curtir a página /vh1brasil. Volta e meia tem umas promos sumpimpas por lá (outro dia mesmo ganhei uma da Adele, ô se não sou uma pessoa de sorte?!).

Alimentação saudável pra que, né? Ah, me dei um descanso! Era impossível resistir ao cheirinho de pipoca salgada com queijo, vai?

Esses são alguns cliques (obrigada, Instagram) de parte do que foi o meu feriado: uma cidade bonita, amigos e um coração preenchido.

Ah, e #ficadica musical: escutem Roberto Fonseca.

Vou fazer um top 5 de algumas preciosidades que a gente relembrou. Sem ordem de importância, tudo meio aleatório, ok?

1 - EMECÍ Bob Rum – Rap do Silva

Lembram dele? Dos óculos que ele usava? Lembram das pessoas dançandinho na frente, na platéia? Nessa época não existia escova progressiva… Visualizem os cabelos! Atualmente, Bob Rum discoteca em algumas boates de playsson com o melhor do “hip hop” e os clássicos do funk e canta em casamentos e festas de 15 anos. Digno.

2 - Gilette – Short Dick Man

Lembro que essa música era da trilha sonora de alguma novela. Será que quem escolheu essa música se ligou no conteúdo da letra? Enfim, eu sempre achei mega escrota aquela risadinha que a mocinha dá quando fala do bilau do mocinho. “Get the fuck outta here”. Clássico de quando eu tinha 11 anos.

3 - Jon Secada – Just Another Day

Quando eu vi o clipe pela primeira vez, achei o Jon Secada bonito! Isso até vê-lo no Gugu e descobrir que ele tinha meio metro de altura. Já viram o clipe? Aproveitem que o link está ae em cima e deliciem-se. O Jon-jon faz uma coisa meio Chris Isaak em Wicked Games e ataca de galã molhadinho na praia, com uma camisa branca ao vento e uma calça jeans apertadinha, super zéguizi. E o cabelo, gente? Enfim, essa música embalou muitos namoricos na festinha do play e ensinou muita gente a cantar em inglês! Tipo eu!

4 - Salt ‘n Pepa – Push It

Sempre achei que fosse um homem que cantava essa música! Surpresa minha descobrir que eram duas mulheres (uma delas inclusive faz um reality show de freaks no VH1). Quando escuto essa música, tenho uma visão muito clara: meus vizinhos mais velhos, na época com uns 12, 13 anos, fazendo a dancinha esqueleto, sacam? Isso numa festinha na garagem, onde eles chamaram meio mundo e só apareceu umas cinco cabeças. Tinha refrigerante, Skinny e eu tinha uns 7 anos (não sei como minha mãe me liberou). Também não sei como eles me deixaram entrar. Só lembro de ter achado tudo meio chato, os meninos cortejando as meninas e voltei pra casa, pra jogar Odissey.

5 - Information Society – Running

Palmas pra esse clássico dos anos 80. Quem foi morador da Ilha do Governador lembra da Patin House. E lembra dos domingos em que a juventude insulana ia dar pinta por lá ao som da melô do “vai tomar no cu”. Antes dessa musiquinha chinfrim que fez sucesso no YouTube mandar o pessoal ir tomar no furico, a galerinha do Information Society já fazia isso. Quer dizer, o teclado deles. Impressionante como rima, né?

Gente, com a quantidade de clássicos bizarros que eu lembrei aqui, dá pano pra mais dois posts ou mais. Vai ter parte II, hein!

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(postado originalmente no falecido blog, em 23 de outubro de 2007)

WHAT TIME IS IT IN THE WORLD?

Desde ontem, quando acabou o primeiro show do U2 no Brasil, da 360º Tour, estou pensando nesse post. Em como poderia compartilhar com leitores que amam e odeiam U2. Que acham Bono Vox um idiota. Que acham Bono Vox um líder nato, que motiva e envolve milhares de pessoas em uma catarse coletiva, através da música. E de suas ideias.

Penso pelo lado frio da coisa e vos digo: nenhuma banda atualmente reproduz o que o U2 faz em palco. Tanto pelo lado da produção do espetáculo, com um palco gigantesco, cheio de luz, efeitos, equipamentos de última geração, quanto pelo lado emocional da coisa: uma banda que há alguns anos não tem um grande hit mas que há 30 anos está junta e arranca gritos da alma.

Pra você, amigo leitor, que não gosta de U2: é preciso encarar o show dos caras como uma experiência divertida. Você conhece alguma música, você se envolve com as questões políticas, você ri e se emociona com as imagens. Você interage com os artistas em algumas horas de show. Mesmo não curtindo o jeito arrastado do Bono Vox de cantar. Ignore a implicância, encare apenas tudo aquilo como entretenimento. Faça o teste e depois compartilhe comigo.

Agora, para você, amigo leitor, que ama U2: é impossível não se emocionar ao ver no telão mais playsson do mundo imagens da banda nos tempos de The Joshua Tree. Em um mesmo telão, The Edge e Bono Vox juntos – antes e depois. Uma das sintonias mais perfeitas que o rock já viu. Voz, cumplicidade no palco e anos de amizade. The Edge pode parecer apenas um coadjuvante de uma banda que tem um grande chamariz. Mas não é. The Edge é um monstro na guitarra.

Adam Clayton, sempre low profile, sorri timidamente das macaquices de Bono e Larry Mullen Jr, o eterno galã, na bateria ainda arranca suspiros das meninas. E Bono magicamente exerce um domínio na multidão, que deita, rola e abana o rabinho na plateia, enlouquecida e apaixonada. E eu sou uma dessas apaixonadas.

Teve Adoniram Barbosa e seu Trem das Onze, abrindo o show. Também teve o momento com a fã, onde uma mocinha e Bono declararam um poema de Pixinguinha. E para encerrar o show, houve homenagem às vítimas da chacina de Realengo (o momento mais emocionante, na minha opinião).

O setlist contou com 23 músicas. Alguns clássicos como Pride (In The Name of Love) e New Year’s Day também foram deixadas de fora. Mas, pra minha surpresa, teve Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me e Miss Sarajevo.

Setlist U2

E eu não poderia deixar de falar do Muse. Eu nunca tinha visto Muse ao vivo e ouvi de muitos amigos que aquele era um show MUST SEE. E vou te dizer: que banda incrível! Uma pena o show ter sido tão curtinho, deixando de fora do setlist preciosidades como Time is Running Out e Sunburn

Setlist Muse

Algumas fotinhos:

.Mais fotos aqui, no link do Terra.

Melhor show da minha vida. E o ingresso vai pra coleção, ficar juntinho com os outros dois (Pop Mart, em 1998 e VertigoTour, em 2006).

Esse é mais um daqueles posts grandões, cheios de conteúdo. Se você não estiver com muito tempo e paciência para lê-lo, volte “mais tarde” ou passe pra outro blog. Caso contrário, é só clicar no “more” aqui embaixo.

A começar pela lista de bandas/artistas que comparecem ao evento. Não me refiro apenas a edição 2010 mas às que rolaram antes também. Como marinheira de primeira viagem, fui cheia de expectativas, ainda mais depois do fiasco SWU. Enfrentar 6h de viagem de busão, mochila nas costas, nenhum glamour (AHAHHA) e, pelo menos 11h de evento? Tinha que valer a pena, certo?

No meu caso, havia também uma espera de alguns anos. Finalmente, eu assistiria ao show de uma das bandas da vida. Como vocês viram nesse post aqui, as razões pelo meu desespero e pela ausência de fome por dois dias. Naquela noite, eu estaria de frente pro cara que conseguiu resumir em forma de música as dúvidas e incertezas da MINHA adolescência (e de pelo menos metade dos marmanjos que cantaram todas as músicas – antigas e novas – do Smashing Pumpkins).

Mas então, antes de falar dos shows em si, queria fazer alguns comentários sobre o evento:

Localização e transporte:

Bem no centrão de São Paulo, próximo a estação de metrô da Barra Funda. De lá saíram ônibus direto pro evento, facilitando mil a vida das pessoas. Na hora de sair, idem. Para quem foi de carro, também foi bem tranquilo de chegar/sair. Pra quem foi de táxi (eu) nem tanto… (aquele problema de sempre: todo mundo saindo junto, nenhum ponto de táxi próximo; o resultado foi uma batalha pra ir pra casa, depois de horas em pé).

Pontualidade:

Britânica. Fizemos de tudo para chegar a tempo de curtir o show do Mombojó, previso pra abrir o festival. Até pensamos “bahhh, duvido que vá começar às 16h em ponto…”. Daí que ainda estávamos na fila, do lado de fora, e já ouvimos os primeiros acordes da banda.

Os demais shows também começaram no horário, com exceção do Phoenix que atrasou um tiquinho de nada (problemas técnicos).

Alimentação:

É aquela, pessoal: hambúrguer, cachorro quente, batata frita industrializada. Vi muita gente reclamando que só tinha comida tóxica e, realmente, nem sei se tinha alguma coisa que prestasse pra galera que não come carne… Mas a comida era basicamente comida de parque de diversões. Tinha pipoca e algodão doce também, ambos inflacionados, né? Não tinha churros, porém.

Os preços dos lanchinhos (kombos) estavam no mesmo preço de lanches do Mc Donald’s e Valeu mais a pena do que os rangos do SWU.

OBS: a Fer acabou de me lembrar das frutinhas! Por todo o parque, havia carrocinhas com potes de frutas variadas e sortidas, com a opção de colocar leite condensado! Eu pedi um pote de morangos e foi uma alegria só.

Entretenimento:

Além dos dois palcos recheados de atrações supimpas, também rolava diversão nos brinquedos do parque! Tudo isso incluído no preço do ingresso! Enquanto rolava show, que podia ser ouvido de qualquer parte do parque, você podia andar de montanha-russa, barco viking e outros brinquedos loucos, desses que fazem você ficar de cabeça pra baixo. Não arrisquei pôr o almoço pra fora e fiquei apenas nos brinquedos inofensivos. Curti muito essa integração!

Merchandising:

Queria comprar camisa do evento e simplesmente não tinha. O que tinha era um stand de uma ação da Trindent (parece) e que esgotou rapidamente. As outras camisas e adesivos à venda eram das bandas (Smashing Pumpkins, Phoenix, of Montreal e mais uma que esqueci) e que custavam em média 50 pilas.

Não sei porque os produtores não investem nesse quesito: brindes e souveniers. Não é só galera VIP que que lembrancinha não, tá? Quem não quer, daqui a dez anos, ter uma recordação de um show que marcou a vida?

Área Vip:

Ponto pro Planeta Terra: localizada do lado direito do palco, não segregou o público e permitiu que qualquer mortal pudesse ficar bem lá na frente, sem maiores sofrimentos. Parece que rolou uma superlotação por lá (HAHAH) mas enfim, não mudou nada na minha vida.

Infraestrutura geral:

Praças de alimentação espaçosas, banheiros MUITO limpos, com tiazinha organizando as filas e colocando papel à disposição das meninas, que sempre passam sufoco em eventos de grande porte, né?

Havia filas por todos os lados mas filas que ANDAVAM, não aquela coisa estressante e zoneada. Em poucos minutos você pegava sua comida ou andava no brinquedo desejado. Tudo muito tranquilo, de verdade.

O que não funcionou muito foi a passagem de um palco pro outro, considerando o número de pessoas no festival. O palco principal estava localizado no estacionamento do parque, com uma grande área livre, enquanto o palco alternativo localizava-se dentro do parque, fazendo com que o público se afunilasse no pórtico de entrada do Playcenter. Visualizem catracas e detectores de metais “fazendo barreira” pra quase 16 mil pessoas que iam e vinham de um lado pro outro? Uns querendo entrar, outros querendo sair? Graças a educação das pessoas, não houve nenhum conflito e deu certo, mesmo com esse “pequeno detalhe”.

Como eu já disse também, o esquema dos táxis não existiu, fazendo com que as pessoas se arriscassem às margens da rodovia em busca de transporte pra casa.

Atrações:

Obviamente, não vi tudo que rolou no Planeta Terra 2010, afinal não pude ser onipresente nos dois palcos. Mas do que eu vi, posso tecer os seguintes comentários…

• Mombojó

Começou no horário, no momento mais abafado de toda a tarde. A banda fez um show rápido, com boa presença de palco, super animados. Como eu já vi um show inteirinho deles no Circo Voador, entendi que aquilo ali não era Mombojó, né? Mas foi bom revê-los, mesmo que rapidinho.

Ponto alto: ver o vocalista brincando pelo Playcenter depois da sua apresentação.

• of Montreal

Não conhecia muito da banda e apesar de 3 ou 4 músicas conhecidinhas, achei o show beem chatinho. Uma penca de bonecos no palco, coisa que o Flaming Lips já faz há um tempão. Ok, vamos dar uma chance ao som: muito bom… pra ouvir em casa. Não sei, acho que a vibe era outra, as pessoas estavam mais ansiosas pro que viria DEPOIS.

Ponto alto: um céu alaranjado que casou bem com todo o colorido das roupas dos integrantes. Até tirei uma foto, que está no meu celular. Posto aqui depois.

• Mika

Não assisti ao show mas ouvi boa parte, enquanto fazia uma boquinha. Não sou muito fã do artista mas respeito, é claro. Apresentação animada, uma cenografia LINDA! Mas eu também não estava na vibe.

Ponto alto: Mika e sua presença de palco.

• Phoenix

Começou meio estranho, com alguns probleminhas no som. Ao contrário das bandas anteriores, que fizeram shows com bonecos e roupas espalhafatosas, bailarinos, o Phoenix entrou animado sem nenhuma parafernália. Muita gente achou o show morno, com um certo exagero por parte do vocalista que na última música resolveu mandar um crown surf. Foram poucas músicas, um suspense eterno de que o Daft Punk iria aparecer mais cedo ou mais tarde no palco mas foi um show BEM animado, que levantou o pessoal estilo “tira o pé do chão”.

Ponto alto: crowd surfing do vocalista Thomas Mars, em 1901. Vídeo aqui:

• Pavement

Depois de todo o calor humano do Phoenix, com seu inglês carregado no sotaque, pernas cansadas e nucas suadas estavam prestes a assitir Pavement. Tirando o clichê “uma das bandas que mais influenciou o rock alternativo”, vale lembrar que essa era a banda preferida de Kurt Cobain (segundo o próprio).

Tirando toda a rivalidade Fla x Flu, quer dizer, Pavement x Smashing Pumpkins, fizeram um show matador, com 22 músicas em pouco mais de uma hora. Como disse um amigo meu, foi como se a gente tivesse voltado pra hora do recreio na escola com toda aquela atmosfera anos 90. Cheesburguer com refresco, pipoca na saída, aula de inglês com fone de ouvido. Naquele momento, eu entrava num transe que só acabaria às 3h da matina, quando Billy Corgan dava tchauzinhos calorosos do palco.

Ponto alto: Stephen Malkmus e seu vocal maravilhoso. O resto é tudo copião!

• Smashing Pumpkins

Como não ser tiete ao falar do SP? Como não falar BEM de um show que foi quase uma conversa com um grande amigo? Como não ser piegas quando a gente fala de uma das bandas do coração?

Muita gente esperava mais clássicos. Esperavam um Billy Corgan falando “obrigado, amigos”, no maior estilo Paul McCartney. Não, show errado. Artista errado. Banda errada. Ao entrar naquele palco, entrava em campo a melancolia em pessoa. Entrava também uma banda sensacional, que sem sombra de dúvidas sofre muitas comparações com os músicos “originais”. E não deixaram nadinha a desejar. O batera, aliás, uma espécie de “Daniel Sam” das baquetas, mandou muito bem. A baixista, uma gracinha em forma de mulher, também. Isso sem falar no guitarrista que era a cara do John Cusack.

E Billy? Sorriu em alguns momentos e levou a pessoinha aqui às lágrimas, né?

Tocaram muitas músicas dos novos EP’s e alguns clássicos, como Zero, Bullet with Butterflies Wings, Today, Tonight, Tonight, Ava Adore.

barba mal-feita, barrigudinho… tio chico esbanjou simpatia (NOT)

Ponto alto: Tonight, Tonight.

OBS: e pra completar, ele ainda mandou esse tweet aqui, depois do show…

A gente é que te agradece, Billy. Volte mais vezes, viu? <3

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Foi um dia incrível, cansativo, com direito a encontrar pessoas que fazem toda a diferença no cotidiano corrido (né, Fer?). Que venham mais festivais como esse. No aguardo do Rock in Rio, PELAMOR, porque já não estou mais na idade de me aventurar em outro estado pra ver show de rock!

Várias bandas da cena indie rock aterrisarão por aqui, com destaque mega blaster pra Smashing Pumpkins, que não tem nada de indie e é só uma das bandas da minha vida (visualizem aqui uma garotinha de 13 anos que entrará em transe por pelo menos uma hora e meia…). O destaque hoje vai para o Phoenix, uma simpática banda de rock alternativo francesa, com músicas deliciosas, com 4 álbuns muito bons lançados na praça.

O último álbum da banda Wolfgang Amadeus Phoenix, esteve presente em 9 de 10 listas de melhores álbuns de 2009.

Mas, mesmo amando esse álbum, hoje dedico pros amigos do blog uma faixa do primeiro álbum deles, lançado há 10 anos atrás: do álbum United, “If I Ever Feel Better” é uma das músicas mais famosas da banda e me traz lembranças muito gostosas.

Para ver o clipe, tem que clicar no link aqui.

No one knows the hard times I went through
If happiness came I miss the call
The stormy days ain’t over
I’ve tried and lost know I think that I pay the cost

Now I’ve watched all my castles fall
They were made of dust, after all
Someday all this mess will make me laugh
I can’t wait, I can’t wait, I can’t wait…

Enfim, vamos lá. O post vai ser enorme, uma bíblia, portanto se você não estiver a fim de ler ou achar o assunto chato, vá pra um próximo post ou desconsidere esse.

Clique em “MORE” para continuar lendo o post.

Chegando na Fazenda Maeda

Depois do atraso na saída da excursão, que demorou um tempão pra sair do centro do Rio de Janeiro (falarei em outro post), seguimos rumo à Itu. Todo mundo se pergunta por que fazer um evento desse porte em um local de difícil acesso e tão longe da capital. O pessoal responde que a tal Fazenda Maeda nem é tão longe assim e que já abrigou festas de música eletrônica de peso, logo não ia ser tão difícil. Ledo engano. Ao visualizar A ÚNICA SINALIZAÇÃO, que dizia algo como “Fretamentos e Caravanas, virar aqui”, ainda levou um tempão até que o motorista encontrasse o caminho certo. Isso porque depois dessa sinalização, ele simplesmente se perdeu durante uma hora.

Chegamos em uma rodovia e lá estava novamente uma outra sinalização. Dessa vez tinha um rapaz de colete amarelo, tentando organizar o fluxo de caravanas e excursões por uma estrada de barro estreita e sinuosa. Um caos.

Uma hora depois, mais ou menos, um grande percurso entre eucaliptos, poeira e algumas pessoas que faziam a travessia a pé. Perigo? Não, imagina. Chegamos a uma grande área onde era o tal estacionamento. Isso era mais ou menos umas 13h do sábado e ainda havia alguma organização. Os portões estavam sendo abertos com atraso e as filas eram grandes, tanto para revista de mochilas quanto para checar os ingressos. Mas vamos pro próximo tópico.

Entrando no festival

Após uma triagem, onde os seguranças questionavam se tínhamos comida ou objetos que pusessem a vida das pessoas em risco – dentre eles FAQUINHAS DE ROCAMBOLE – formava-se a fila da revista, que estava sendo feita primeio por funcionários do evento e posteriormente por policiais do Estado de São Paulo. Mulheres e homens passaram por revistas separadas. Uma pilha de alimentos se formava visto que muita gente levou biscoitos, sanduíches e outras coisinhas e não podia entrar NADA no evento. Sim, tudo isso pra você comer coisa cara e dar mais dinheiro pra organização. Sustentabilidade, a gente não vê por aqui.

O que fizeram com os alimentos deixados pelas pessoas na revista, eu não sei. Só sei que a galera começou a anarquizar e tacavam biscoitos e pães no galerão da fila, pra dar saída e pra tumultuar. Neguinho é foda.

Detalhe: a entrada de mulheres e homens era separada, por causa da revista e tal. Sendo que não havia nenhum aviso sobre isso. Daí, visualizem: você com seu namorado, juntos, na boca do pórtico de revista quando um cara começa a gritar MULHERES DE UM LADO, HOMENS DE OUTRO. Daí você tem que dar cruzar o mar Egeu de gente pra chegar no lugar certo. Homens que estavam do outro lado idem.

A Fazenda Maeda

O lugar é incrível. Nos arredores, apenas eucaliptos e muito verde, ar puro e VENTO PRA CACETE. Graças à São Pedro, a chuva deu uma trégua e apesar das nuvens, em um dado momento o Sol resolveu dar as caras e animou o pessoal. Galerão se animou, achando que a temperatura ia ficar amena, no máximo um friozinho de leve. Pensem na combinação NADA EM VOLTA + VENTO + UMIDADE? Durante a noite, a temperatura caiu para 10 graus. Reflitam: aqui no RJ a gente não sente essa friaca, né? No máximo uma leve brisa…

Infraestrutura do Evento

Patético você pensar que em um evento de bandeira politicamente correto, que visava discutir sustentabilidade, minimizar impactos negativos e respeito ao próximo, meter a mão no preço dos alimentos não é legal. Mas vamos lá, enumerar a tragédia grega:

1 – Filas, filas, filas

Praticamente uma piada. Atendentes despreparados, nervosos, máquinas de cartão de crédito que não funcionavam. O fluxo de pessoas já era grande, visto que você ao chegar num evento já quer logo pegar os tickets de cerveja, comida, tá com fome, enfim… Daí que somos surpreendidos por “dinheirinhos”, estilo Banco Imobiliário. Beleza, tudo muito bom, tudo muito bem. Fui com a esperança de comprar tudo no débito e ficar com a grana na mão. Máquina deu pau, atendente me pergunta o que quero. “- Cerveja, Combo do Hambúrguer, Churrasquinho.” “- E qual é o preço de cada um?”

OI? Me emputeci e falei “- Me dá 50 reais de ticket, amiga.” Eu estava na fila do cartão, uns 20 minutos, cartão deu pau, vou pra outra fila que o cartão tá funcionando, máquina dá pau também, “não podemos fazer nada”, tiro dinheiro sabe Deus de onde e a criatura não sabe o preço de nada. Nisso a fila crescendo, claro.

Depois de receber um monte de dinheirinhos, horas depois, me dou conta de que não tenho 50 reais em mãos mas uns 80,00. Na pressa, a menina se enganou e eu nem reparei, porque tinha tanta gente atrás berrando que sai correndo pra enfrentar outra fila, a da comida. Acabou ficando de brinde.

Detalhe: os tickets só valiam para o mesmo dia. Ou seja, tinha gente comprando pra todos os dias, sem saber. Não havia aviso algum nos pontos de venda, mas apenas aquelas letras pequeniniiiiinhas que a gente tanto conhece de propagandas maldosas de lojas e contratos. Má fé?

2 – Pontos de venda

A fome era negra e todas as opções de alimentação eram lanchinhos mega caros. Não tinha um PF, um arroz com feijão. Ou você comia pizza, ou hambúrguer, temaki, cachorro-quente, churrasquinho com fritas. Tudo isso por, no mínimo, 6 paus. Nada mais barato. Tentei comer um hamburger mas foi impossível. Amigo meu levou MEIA HORA esperando pra ser atendido, tudo isso porque havia uma muvuca se degladiando pra ser atendido por duas meninas, que recebiam instruções na hora. Fico com dó dessas pessoas que estão trabalhando porque a culpa não é delas, sabe? Infelizmente, são elas que ouvem todas as reclamações e até mesmo são agredidas com alimentos pelos mal educados. Sim, rolou isso.

Pra pegar cerveja, outro drama. Fomos surpreendidos pela exigência de uma pulseira, que identificava os maiores de 18 anos como aptos para o consumo de álcool. Os atendentes se negavam a vender nos pontos de venda bebidas a quem não possuísse a tal pulseira. Mas como tudo no SWU era uma zona só, os vendedores ambulantes não pediam isso. Vendiam a cerveja por 7 paus mas você não precisava ficar numa fila MONSTRO pra beber sua Heineken.

Me diz: não era mais fácil distribuir as pulseiras ao entrar no evento? Ao mostrar o ingresso, ter alguém checando asidentidades e liberando o consumo? Não, vamos montar um stand lá dentro e fazer o povo enfrentar mais fila, afinal brasileiro adora um tumulto! =)

Durante o evento, muito lixo espalhado pelo chão. As lixeiras não davam conta e tinha gente tentando trocar sacos e sacos de lixo, tentando manter as coisas limpas. Não deu vazão.

3- Banheiros

Localizados em pontos estratégicos, próximos às áreas de alimentação. Um bom número de cabines, até. Pena que as pessoas são mal educadas e porcas e zoaram os banheiros. Principalmente os homens. Alguns sequer mijavam nas cabines, mijando em QUALQUER lugar. Claro, né, é só colocar o pinto pra fora e mandar ver! Pena das pessoas que foram nos outros dias e provavelmente sentaram em poças de xixi seco.

4 – Os shows

Não vou nem entrar no mérito da organização dos lines ups, porque muitas vezes isso não depende de quem tá promovendo o evento mas dos empresários dos artistas. Mas vamos combinar que colocar num palco principal Mutantes (aliás, por que essa banda ainda existe?) e logo depois Rage Against the Machine não cabe.

Eu fui pra assistir The Mars Volta e saí de lá decepcionada. Por que? Porque era o show que antecedia o headliner RATM e é claro que Zé Povo já estava nervoso se posicionando NA SUA FRENTE pra ver Zach e cia no palco! Empurra-empurra e vaias, falta de educação e respeito. Sério, VAIAR um artista porque ele você não gosta é tosco demais e só faz com que bandas geniais não venham mais pro Brasil. Público tão merda quanto os organizadores do evento.

Quando o RATM entrou, graças a Deus eu tinha ido no banheiro e não fui pisoteada. Imaginem uma quantidade absurda de pessoas pulando ao mesmo tempo. Pulando voluntariamente e compulsivamente. Pessoal que estava na grande virou patê humano e rolou invasão da área vip.

Área vip.

Área vip.

Área vip.

Essa babaquice tem que acabar.

Por isso respeito tanto o Pearl Jam, que joga área vip pro fundo do evento. Isso porque em 90% dos casos, quem vai pra área vip é justamente o indivíduo que TÁ CAGANDO PRA BANDA, que tá ali pra fazer social. Não tem cabimento.

Pessoal invadiu com tudo a área vip e a organização do SWU teve que interromper o show. Logo depois, Zach de la Rocha pediu para que as pessoas se acalmassem para que não houvesse acidentes e alguma desgraça. Logo depois, o som dá pau e por duas vezes a música é interrompida sendo que a banda continua lá tocando, sem saber de nada. Amadorismo, também vemos por aqui.

Não sei como o RATM continuou esse show. Acho que eles estavam tão felizes que cagaram pra essas coisas, só queriam continuar lá mandando ver. E o show foi um dos melhores que já vi na vida. Uma pena que muita gente ali não pratica e segue o que a banda prega, porque sim, RATM é uma banda engajada e que inclusive saudou o MST e pregou algumas mensagens entre uma música e outra. Mas novamente, Zé Povo ANDOU, como sempre faz, e só queria mesmo de dar porrada e zoar.

5 – Saindo do show

Não havia ninguém do evento pra orientar as pessoas a sair de lá. Pela mesma estrada caótica que chegamos, iríamos embora. Todo mundo: ônibus, carros e pessoas. Esse post aqui relata o desespero de quem queria sair do buraco chamado Fazenda Maeda em busca de civilização. Enquanto eu esperava num frio absurdo o ônibus da excursão chegar, galerão passava perrengue MASTER.

Quando o ônibus chegou, por volta de 1h da manhã, entramos pois o frio era grande e o evento continuava rolando. Só conseguimos sair de lá 5h da manhã porque tava tudo parado. E ao sair, pudemos ver algumas pessoas andando pela estrada, correndo o risco de ser atropeladas pelo entra e sai de veículos. Isso tudo pra chegar na rodovia e dar um jeito de ir embora.

Não sei como foi o evento ontem mas hoje promete ser complicado. Muitas bandas, previsão de lotação – rolou um papo de que os ingressos estavam esgotados – e uma delas é o Linkin Park, que atrai um público mais exaltado. Deus queira que o pessoal tenha aprendido com o primeiro dia e tome mais cuidado porque é moleza ganhar dinheiro e publicar apenas o lado bom da coisa: elogios e tal.

Torço também pra que as bandas voltem depois de todo esse auê. Isso porque, imaginem como eles foram embora de lá? Seria muito triste ficar sem grandes atrações novamente, como ficamos durante todos esses anos sem grandes shows.

Update: mesmo com todo o perrengue, valeu a pena ver Los Hermanos, The Mars Volta e RATM. Falo disso em outro post, esse aqui ficará como desabafo.

Update II: não deixem de ler esse post.