Ou então, quem não gosta de batata-frita? Alguém? Alguém? Alguém não gosta? Não há. Por isso, não entendo quem  não consiga gostar de música, seja qual for o gênero preferido.

Hoje fui acometida por uma dessas felicidades bobas, num dia cheio de altos e baixos. A “possível vinda” do Broken Social Scene para o Rio de Janeiro (entre aspas porque não há a mínima chance de não rolar esse festival). A banda estará no Brasil para o Festival Planeta Terra, mega esgotado há alguns meses. Eu já sofria (de verdade) com a possibilidade de não assisti-los, assim, tão “perto” de casa.

Daí que o Lucio Ribeiro cantou a pedra. E um certo email na caixa de entrada falou disso aqui:

Se você não conhece o projeto Queremos, faça o favor de visitar o site dos caras e saber do que se trata. Uma iniciativa tão bacana que está há alguns meses promovendo os eventos mais legais do Rio de Janeiro. E nessa enxurrada de atrações vindo ao Brasil (haja cartão de crédito), é sempre uma satisfação quando uma dessas bandas faz você sorrir com a alma.

“park that car, drop that phone, sleep on the floor, dream about me.”

Encontro marcado em novembro. Pra gente ser um pouquinho mais feliz.

Os filmes de hoje não são novos pra muita gente mas pra mim eram. Isso porque eu devia ser o único ser humano na face da Terra que não tinha assistido “Across the Universe”. E há uma explicação muito plausível pra isso, que segue adiante, na “resenha” que farei dele.

O Garoto de Liverpool

Alguém tinha comentado no Twitter há algum tempo atrás e eu fiquei na vontade de assistir o quanto antes. Daí, num desses sábados preguiçosos, sentei na poltrona e mandei ver. “O Garoto de Liverpool“, tradução para “Nowhere Boy”, conta a história de John Lennon durante a sua adolescência: dos tempos da escola até o momento do grande encontro com a música, inspirado pela mãe Julia. Aaron Johnson além de bonitão, atua muito bem no filme, mostrando o lado humano do mito: solidão, abandono, reencontro, rebeldia e sensibilidade. Tudo isso sem dúvida construiu o poeta e símbolo de uma geração. Ahhh, John…

Across the Universe

Vamos lá. Eu não gosto de musicais. Acho chato, não curto o fato de que a personagem está cozinhando e subtamente começa a cantar e por aí vai. E foram ANOS ouvindo dos amigos que “Across the Universe” era o filme preferido de todos os tempos. Não deu ouvidos a ninguém e nunca parei pra assistir ao filme.

Até anteontem. Acho até que esse filme merecia um post só pra ele mas enfim…

Eis um musical onde as “interrupções” são faixas que você ama, de uma banda que você provavelmente também ama: os Beatles. Eis um filme onde muitas cenas parecem não fazer sentido e é preciso, sem dúvida, assistir mais uma vez para que você preste atenção nos detalhes, na beleza da fotografia, das atuações e da música, que conta sim uma história. Não é apenas uma música encaixada, com atores fazendo caras e bocas. É sentimento e ele se chama amor. Amor em forma de filme.

Estou apaixonada e dou toda a razão aos amigos que se derreteram por todos esses anos. Ainda mais depois de um show do Paul McCartney: o coração ainda lembra de cada música cantada naquele Engenhão.

Educação

(contém spoiler)

Depois de assistir “Não me abandone jamais” e ficar apaixonada por Carey Mulligan (com seu rostinho delicado e meigo), busquei outras obras com a boneca. Educação era um filme que eu quis ver quando passou nos cinemas mas o circuito era alternativo, poucas salas e tchum, perdi. Confesso que esperava mais do filme. A fotografia é linda, as músicas são maravilhosas, Carey está uma graça e manda super bem. Mas achei que iria além do “me apaixonei por um antiherói mas ele era casado”. Sabe quando um filme caminha pro óbvio, depois de tanta boniteza? Não curto. Mas recomendo, para um desses dias em que a gente só quer um filme bonito e bacana pra ver.

Imagino que nesse exato momento, milhares de pessoas estejam sofrendo carência pós término do programa. E vamos combinar: por mais que digam que essa edição foi morna, que a mão do Boninho já não seja mais a mesma e que a produção nem disfarce mais para manipular o andamento das coisas, eu diria que essa edição deu o que falar.

E antes que você, leitor, pense que esse é um post para discutir a 11ª edição do programa, eu vos digo que “não”. Esse não é um post para falar das personagens a fundo, ou julgar os pobre coitados que assistiram religiosamente cada “episódio”. Esse é apenas um post para falar do efeito que o programa exerce nas pessoas. Vou chamá-lo de “efeito-BBB”.

Hoje, em cada corredor das empresas, nos blogs, na banca de jornal. Não adiantava fugir (não adianta se esconder…): havia ali uma Maria, um Daniel, um MauMau. Mas havia também pessoas em análises profundas sobre quem merecia ou não levar o milhão-e-meio. Cada um com a sua propriedade para falar do assunto. No fundo, acho interessante esse efeito que o BBB tem sobre as pessoas, sem entrar numa de “pra eliminar fulano a pessoa vota com gosto”. O que me chama atenção é essa capacidade que as pessoas tem de estudar movimentos, atitudes, minuciosamente, assim como quem planeja uma invasão no território inimigo. Ao mesmo tempo, toda essa inteligência parece só funcionar quando se estuda O OUTRO: na vida “real”, é tudo bem mais complicado.

Lembro muito de uma conhecida minha que costumava criticar a Maria por ter recaídas pelo rapaz feioso lá. Ela simplesmente não entendia como uma “vagabunda” podia ser tão “burra” e “sem autoestima” para se rebaixar por um rapaz, tendo outros gostosos na casa. Ao mesmo tempo em que ela soltava o verbo, mandava email pro ex-namorado, pedindo uma segunda chance. A famosa cegueira para consigo. Hipocrisia, trabalhamos (e como).

Parei algumas (boas) vezes para assistir a essa edição do BBB. Eu, que sempre falei mal pra caramba do programa. Confesso que essa edição tenha me seduzido mais do que as outras. Acho que faltou “identificação” com outros participantes. Dessa vez, havia uma divisão nítida na casa, entre os “legais e descolados” x “escória da humanidade”. Havia o melhor amigo gay, a amiga durona e os meninos que se acham na hora do recreio. Também havia a “feinha-gente-boa”, as gostosas que juram amizade eterna mas que sempre param de se falar por ciúmes (geralmente de algum macho) e por aí vai. Nesse zoológico que é o BBB havia um pouco de cada um de nós. Do que já vivemos na adolescência e do que vivemos nos dias de hoje.

E eu só consigo pensar na Maria. Eu e meio mundo. Maria é, como a Clarissa Corrêa descreveu muito bem, o melhor e o pior de cada mulher. É aquela que se entrega, faz papelão mas no fundo só está “agindo com o coração”. Quantas vezes a gente não age com o coração? Mesmo com “razão”, volta atrás pra tudo ficar bem? Mas é aquela, é natural do ser humano DELETAR tudo aquilo que já fez na vida e instintivamente pensar “MELDELS, como a pessoa se rebaixa tanto?”. A resposta é mole: porque agimos com a maldita emoção. Viver é isso, minha gente. Fato que quando a gente tiver uns 70 anos vai olhar pra trás e sentir a mesma vergonha alheia que a maioria das pessoas sentiu em algumas míseras cenas de Maria se esfregando no Baraka.

Acho que nunca mais vou ver outro BBB. Simplesmente não consigo imaginar qualquer efeito que esse tipo de entretenimento possa exercer em mim. Pela primeira vez, me deixei levar por um reality show dessa natureza. Confesso que, pra quem tinha muito preconceito, fui além do que eu mesmo permitia. A experiência foi vivida e o que vier pela frente simplesmente não vai ter mais graça.

<3

Voltemos à programação normal.

Costumo dizer que estou colocando o “cinema em dia”. Isso porque aprendi a arte maligna de baixar torrents e é incrível a quantidade de coisa que a gente encontra por aí. Não estou falando de filmes que estão em cartaz ou que você pode encontrar na locadora mas obras que sequer passaram pelas salas de projeção do Brasil, ou mesmo foram pra DVD. E é de um desses filmes que vou falar hoje.

Há alguns meses CHOREI em saber que tinham feito um filme cujo pano de fundo era nada mais nada menos do que um show do Broken Social Scene. Até escrevi a respeito aqui e fiquei aguardando o momento em que poderia assistí-lo em alguma sala alternativa aqui do Rio de Janeiro. Nada feito, acabei “esquecendo” o filme. Até que, um belo dia, resolvi procurar pelo mesmo na web e encontrei o dito cujo pra dowload.

This Movie is Broken é um filme para os fãs da banda. Falo isso porque pirei a cada cena, reconhecia todas as músicas e toda a atmosfera da banda casa perfeitamente com os belíssimos takes de Toronto, um lugar que eu poderia chamar de lar. Mas, não sei se para alguém que desconhece a banda o filme teria o mesmo efeito, sendo apenas um filme com uma estória meia boca, com atores meia boca e uma banda muito boa.

O filme narra a estória de um rapaz bonitinho chamado Bruno, que acorda ao lado de uma moça pela qual o moço era apaixonado desde a adolescência. Daí que a moça está de partida para Paris, onde defende um mestrado em Antropologia. O affair logo teria fim, o que não impediu que o rapaz se apaixonasse pela gata. Para tornar a noite de despedida inesquecível, ele tem a chance de levá-la para o show da sua banda preferida (e minha também), os lindos Broken Social Scene. Então, o filme se resume a takes do casal, intercalados com a apresentação da banda, que conta com todos os músicos da formação original e atual (inclua Leslie Feist, Emily Haines dentre outros). Em alguns momentos, você conta 20 pessoas no palco, numa catarse musical. São 4 mulheres fazendo backing vocal, em alguns momentos três bumbos, três guitarras, violino. Arcade Fire é pinto perto da quantidade de gente solando e surtando. Coisa rica!

Para quem curte cinema alternativo, This Movie is Broken é válido. Pra quem não curte, também. É tudo muito bonito e até a estória meia boca surpreende no final (sem spoilers, podexá). Não é o filme da vida mas diverte em aproximadamente 1h30.

Para quem é fã da banda – e brasileiro – só aumenta a ansiedade de ver, tão logo, os caras no palco.

Lembro que na época do lançamento de Stadium Arcadium, o último álbum lançado pela banda, muita gente não curtiu. As críticas eram as mais variadas. Muitos diziam que a banda estava “vendida” e que toda a criatividade dos músicos tinha ficado em Californication. Mesmo sendo um álbum duplo, recheado de músicas-chiclete, tais como Snow (Hey Oh) e Dani California, é possível encontrar preciosidades ali. Até entendo que fica complicado dar uma chance a um álbum quando a gente pega birra, fato.

Mas justiça seja feita: como não amar faixas como Torture Me ou Hey?

Se você, amigo leitor, foi um desses que passou longe por Stadium Arcadium, essa é a sua chance de conferir duas das melhroes faixas desse álbum, na minha humilda opinião. Quem diria que, depois de alguns anos, tiraria  a poeira desse álbum e teria um outro olhar do mesmo…

E a banda já está produzindo um novo álbum, de nome difícil: Dr. Johnny Skinz’s Disproportionately Rambunctious Polar Express Machine-head (quero ver falar esse nome todo levemente alcoolizado). Além disso, esse ano tem Red Hot no Brasil, no Rock in Rio. Mesmo sem John Frusciante, mal posso esperar por esse reencontro!

Algumas referências não são tão óbvias assim e nem todas as marcas são muito conhecidas, principalmente por nós, brasileiros.

Mas se você é um ratinho desse mundo da publicidade e do marketing, vai matar “de cara” as 60 marcas escondidas. Pra brincar, é só clicar nesse link.

No entanto, tem sempre aquela figurinha que em um discurso de pompa solta mais de uma dessas palavras em uma única sentença, transformando nossas vidas, mesmo que momentaneamente, em algo tedioso.

Pensando nisso, algum gênio vivo desenvolveu um aplicativo para iPhone e iPad chamado Buzzword Bingo. A mecânica é bem parecida com aquele bingo homemade que vimos circular por aí nas últimas eleições e na Copa do Mundo (lembram do Bingo do Galvão?).

O aplicativo é ideal para palestras motivacionais que só te deixam ainda mais deprimido ou para reunião de condomínio. Além disso, é gratuito e garantia de boas risadas. Ponto negativo: é em inglês, portanto palavras DA MODA no nosso idioma, só se alguém fizer uma versão em português.

Mas se você é como eu e não tem iPhone, não tem problema. Pode fazer um no seu caderninho de anotações, ao invés de desenhar círculos e escrever palavras que não dizem nada com nada. Aproveite que vai fazer seu próprio Buzzword Bingo e acrescente as seguintes palavras:

• paradoxo
• paradigma
• inovação
• processos
• liderança
• guerrilha
• alinhar (thanks, Thaís)
• planejamento
• tangibilizar (thanks, Mark)
• engajamento
• otimizar (thanks, Cris)
• viralizar (thanks, Breno)

E por aí vai. Mais pra frente faço um post “parte II” com outros vocábulos do nosso idioma que andam mais em voga do que deveriam.

Via swissmiss.

Pois bem, um parágrafo de papo furado apenas para falar de comidas que estão diretamente associadas com MULHERES. Vamos combinar que muitos produtos são pensados na gente, não é? Embalagens, quantidades, por motivos que variam desde a decisão da compra até mesmo perfil comportamental. Pensando nisso, a marca neozelandesa Mammoth Supply Co. resolveu lançar uma linha de produtos exclusiva para homens. Comidinhas até então consideradas femininas como iogurtes, bebidas à base de café, sobremesas. Tudo isso com uma campanha divertida, que usa do bom humor e dos clichê “coisa pra macho”, envolvendo hotsite e redes sociais.

O que todo homem deve saber: sugiro clicar na imagem pra ver maior, vale a pena!

Real man food, man!

Seria o nosso equivalente “comida pra macho”. Porque macho que é macho não come Danoninho, certo? (arram, Cláudia…).

“Homens podem até usar a banheira… mas nunca para se banhar…”

Obs: reconheceram a voz do narrador?

Via Ypsilon 2.

Está todo em inglês, sem legenda, mas vale a pena assisti-lo mesmo assim. Eu dei “play” duas vezes: uma, pra identificar todas as marcas mostradas na animação; a outra pra prestar atenção no diálogo, cheio de malvadezas, gírias e palavrões!

This is a short film that was directed by the French animation collective H5, François Alaux, Hervé de Crécy + Ludovic Houplain. It was presented at the Cannes Film Festival 2009. It opened the 2010 Sundance Film Festival and won a 2010 academy award under the category of animated short.

Logorama from Marc Altshuler – Human Music on Vimeo.

Via Os Alquimistas estão chegando.

Fui apenas no dia 9/10 mas acabei assistindo alguma coisa dos outros dias de casa e também nos vídeos que a galera subiu pro Youtube. Aliás, se você procurar bem, dá pra achar shows inteeeeeiros por lá, como o do Linkin Park.

De quebra, ainda fui em pleno feriadão conferir The Cranberries, em sua segunda apresentação no Brasil em menos de 12 meses.

SWU – O que conseguimos assistir

Como chegamos relativamente cedo no evento, pegamos as bandas que se apresentaram nos palcos principais ainda sob a luz do dia. Também pegamos alguma coisa da tenda de música eletrônica patrocinada pela Heineken, que reuniu muita gente boa no primeiro dia (pena que a concorrência com os palcos principais era cruel).

Brothers of Brazil - eu não conhecia esse projeto do Supla com o irmão João Suplicy. Vi duas ou três músicas, achei bem o som, uma mistura de bossa nova com batera mais pesada. Tudo muito bom, tudo muito bem, como tinha acabado de chegar no festival, queria algo mais “pra cima” pra agitar o corpo cansado (e que enfrentaria mais um tanto de horas). Acabei me rendendo aos encantos de outro projeto brazuca bacana (ver próximo tópico);

Killer on the Dancefloor - o trio faz parte do coletivo Crew, que agita a noite de SP fazendo qualquer um sacudir pés, ombros e tudo mais ao som electro house. O pessoal tava curtindo muito essa tenda, especialmente porque a temperatura começava a cair bruscamente na Fazenda Maeda (nem imaginávamos que ia cair muito mais).

Infectious Grooves - pra quem acha que funk metal morreu, precisa urgente ouvir qualquer coisa dessa banda. Um amigo já tinha me dado o papo: “você vai curtir, principalmente porque lembra muito o começo do Red Hot (Chili Peppers).” Não deu outra. Bateria fuderosa, vocal grooveado ao extremo e com o frio que já tomava conta do recinto, foi perfeito pra sacudir os corpos que necessitados de um calor a mais.

Macaco Bong - apenas ouvi, afinal nessa hora recarregava as energias em uma grama qualquer, enroladinha no namorado. Instrumental agradável até os primeiros 30 minutos, depois fica chato.

Switch - vi apenas um pedaço, enquanto me abrigava de uma rajada de vento (HAHA). Me lembrou bastante os primórdios do Prodigy com um toque de electro house.

Mutantes (sem link porque deu preguiça de catar) - olha, eu respeito muito a obra e, principalmente, os artistas que fizeram parte da banda durante toda a sua trajetória existencial. Mas vamos combinar que JÁ DEU? Tipos, tudo que começa tem um início, um meio e um fim. É essa a minha opinião sobre a apresentação dos Mutantes.

Los Hermanos – uma das bandas mais aguardadas da noite. Fez o galerão cantar todas as músicas do início ao fim, sendo respeitada até pelos fãs mais xiitas de RATM. Entre um grito de “VOLTA LOS HERMANOS” e “CAMELO EU TE AMO”, um clássico matador da banda que sim, deixa saudades. Tanto os metais quanto a presença marcante de Rodrigo Amarante; a cara de cooh do Camelo eu passo.

The Mars Volta - impossível não rasgar toda e qualquer seda ao comentar a apresentação dessa banda. Isso porque aqui dentro bate um coração apaixonado por Cedric Bixler-Zavala (o Cauby Peixoto brasileiro) e Omar Rodriguez. Brincadeiras à parte, fui pro SWU esperando por esse encontro, com uma música que toca a alma e te faz vibrar por dentro e por fora. E é isso que cada componente da banda provoca em você. Pés batendo no chão no ritmo dos riffs nervosos de um rock progressivo com todo o toque latino-americano (com direito à bandeira mexicana no palco).

A presença de palco de Omar Rodriguez não foi uma surpresa e só me fez querer mais umas duas horas de show (música pra isso não faltava). Infelizmente, o show foi atrapalhado por vaias e por um público mal educado, que cagou pra quem tava lá só pela banda e fez de tudo pra estragar o momento. Muita gente já se posicionava NA SUA FRENTE pra ver a próxima banda. Coisas de quem não sabe curtir um festival.

RATM – uma das atrações mais esperadas do festival. Incendiaram o público antes mesmo de aparecer no palco, com o hino comunista em alto e bom som. Por trás de muitas músicas que levantam defunto, mensagens politizadas e saudações inclusive ao MST. Sem querer discutir ideologia e tudo aquilo que levou, inclusive, ao rompimento da banda, foi um dos melhores shows que já vi na vida. Era de arrepiar ver o galerão enlouquecido a cada acorde do Tom Morello.

Mesmo com as duas paradas técnicas – devido a problemas com o som – e com o tumulto provocado pela invasão à Pista Premium, o show foi incrível. Tinha até vendedor ambulante com o isopor no alto, pulando que nem maluco. Demais!

DJ Marky - vi apenas um pedaço, enquanto aguardava o reencontro com os demais amigos da excursão. Apesar de amar DnB, o tio Marky não surpreendeu e tocou muita coisa velha, o que me deixou triste. Seria o fim desse gênero musical?

Assisti também a outros shows pela TV: QOTSA, Pixies, Joss Stone, um pedaço do KoL, DMB e o único que me fez querer estar em mais um dia de festival, com direito a todos os perrengues do mundo foi o do QOTSA. Pancada atrás de pancada, Josh Homme e companhia tocaram o terror sem dó. Voltem, viu?

E, como eu disse, ainda teve no finalzinho do feriado show do The Cranberries aqui no Rio, no Citibank Hall. Sem tumulto, sem empurra-empurra e com muitos hits cantados pela belíssima Dolores O’Riordan (que tava uma graça de vestidinho preto e All Star).

OBS: fui super bem atendida por um cidadão no Citibank Hall que, ao invés de me orientar quanto ao meu ingresso, foi super esnobe e grosso. Um beijo pra você!